Фотографии в стиле арт. Идеи для уличной фотосессии

Стиль андеграунд заинтересует хозяев домов, которые не желают подражать текущим устоям и модному нынче стилю лофт. Именно в андеграунде проявляется инакомыслие, индивидуализм и нонконформизм. В середине двадцатого столетия в Америке стало появляться очередное поколение дебоширов, которые пропагандировали нарушение правил и общепринятых норм поведения и морали, полностью противопоставляли себя официальной культуре. У течения было много противников, но сторонники развивали его и нарекли андеграундом, что в переводе означает «подземелье», «подвал».

Стиль андеграунд в интерьере подойдет далеко не всем, и лишь творческие личности, жаждущие чего-то необычного и ломающие стереотипы, будут чувствовать себя комфортно в доме, где царит загадочный андеграунд. Также этот стиль подойдет любителям мрачных игр и фильмов, так как он позволит почувствовать себя героем, попавшим в старинное и странное место. Дом, выполненный в данном стиле, похож на недостроенное помещение, в котором никто никогда не жил и едва ли делал ремонт. Деревянные балки, бетонный обшарпанный потолок, кирпичные стены с частичной побелкой – вот как обычно выглядит помещение андеграунда.

Вся мебель исключительно практична и эргономична, без каких-либо излишеств и декоративных элементов. Ровные линии, отсутствие цветового разнообразия, грубая обивка – все довольно просто, грубовато и жестко. Чаще всего приверженцы стиля создают мебель своими руками, используя куски труб и арматуры, необтесанную древесину, железные листы и многое другое.

Помещение, выполненное в стиле андеграунд, должно напоминать мрачный, старинный подвал, повидавший за долгие годы своего существование смену эпох и множество разных судеб. Вариантов оформления интерьера в стиле андеграунд очень много, но для наглядности можно привести пример оформления кабинета: кирпичная стена с искусственно состаренной побелкой, которая в некоторых местах потрескалась и облупилась, деревянный стеллаж, заполненный серыми и потрепанными книгами, а рядом - простое овальное зеркало в черной раме. Все это создаст поистине непередаваемую атмосферу пространства.

В помещении же, выполненном в стиле лофт , вас должна окутывать приятная простота и еле заметное желание дизайнера сделать уютным серое помещение. В лофте гармонично сочетаются андеграунд и богема. В этом принципиальное различие этих стилей – они вызывают разные эмоции, несмотря на то, что принципы, используемые в интерьере, схожи. Крайнее проявление андеграунда в интерьере жилых помещений встречается не так уж часто, обычно подобный дизайн украшает тематические кафе, бары и галереи.

Улица – универсальное съемочное пространство в весенне-летний период. Многие оригинальные идеи, которые то и дело рождаются у талантливого фотографа можно реализовать только здесь. Еще бы – такого количества декораций, условий и мест съемки, разновидностей освещения нет ни в одной, даже самой большой студии.

Локации для съемки

Конечно, первое, с чем стоит определиться – это тип локации. Он зависит от жанра, в котором будет проходить ваша фотосессия. Условно, я бы разделил все возможные уличные локации на три типа:

1. Андеграунд

Гаражи, заброшенные здания, стены с граффити, заводские районы – все это идеально впишется в стилистику гранжевых фотосессий. Где почище - можно снимать моделей на шпильках и в коротких шортах, они впишутся идеально. Более «темные», заброшенные районы подойдут для съемки в стиле урбан, панк, андеграунд. Главное - не забираться слишком далеко, приличные места для съемок вполне можно найти в паре кварталов от исторического центра.

2. Городские улицы

Если нужно отснять городскую классику, лучше подобрать интересные узкие улочки, проспекты, бульвары, дворы-колодцы и открытые площадки. Их преимущества очевидны:

• Можно сделать отличные кадры даже на простой скамейке
• Очень много объектов для взаимодействия
• Быстрая смена декораций – буквально за час можно сделать несколько непохожих друг на друга серий
• Фотографии выглядят живыми, реальными и динамичными.

Динамику создают люди, машины, сам ритм города, который на фотографиях продолжает жить. Это настоящая магия – сочетать статику кадра и модели с динамикой окружающего пространства.

3. Парки/природа

Фотографии в парках традиционно получаются нежными и мечтательными. Здесь много зелени и цветов, можно взять интересный ракурс «от земли», поиграть с окружением. Природа и заботливые руки декораторов подчас создают уникальные съемочные локации. В любом крупном городе можно найти минимум 10-15 непохожих друг на друга парковых мест со своей особенной атмосферой под каждый тип съемки. Ну, а за городом - разнообразие еще больше: от солнечных полей со стогами сена, до мрачных сосновых лесов. Главное, выбрать правильную погоду и время суток.

Идеи сюжетов, сценариев для фотосессии

Определились с типом локации для съемки? Отлично, едем дальше. Теперь нам нужна яркая идея, которая позволит нашей фотосессии выбиться из тысяч ей подобных. Это может быть:

• Косплей любимого персонажа
• Воссоздание сцены из фильма или книги
• Ремейк известной фотографии или картины
• Исторические фотосессии (ретро, средневековые костюмы)

А может быть, вы хотите сделать кадры со смыслом? В этом вам поможет заметка «Как создать фотошедевр? ».

Если у вас творческий кризис - не стесняйтесь вдохновляться (вдохновляться, а не копировать) чужими работами, это действительно очень помогает в генерации идей.

Реализация идеи

Хорошо реализовать идею - самое сложное. Лучшие реализации получаются, когда все тщательно продумано. Не забывайте про:

• Соответствие образа, места и освещения (времени суток)
• Заранее обговорите макияж, одежду и прическу с визажистом
• Обязательно найдите тематические аксессуары
• Продумайте все варианты возможных погодных условий

Хотите сделать фотосессию в стиле Андеграунд в профессиональной фотостудии? У нас Вы найдете профессиональных фотографов Москвы, осуществляющих фотосъемку Underground для мужчин и женщин!

Что такое стиль Андеграунд?

Название Андеграунд произошло от английского слова «underground», которое переводится как «метро», «подземка», «под землей», «подпольный», «грунтовый». Андеграунд – это какое-либо творческое направление, противопоставляющееся популярным направлениям, массовой культуре, официальному искусству, Мейнстриму. Многие виды и произведения искусства, начинавшиеся как Андеграунд, со временем стали популярными и массовыми, и стали Мейнстримом. Но, в отличие от Мейнстрима, Андеграунд не является популярной тенденцией в какой-либо области на какой-то промежуток времени, а существует и без одобрения или популяризации в обществе. Андеграунд не терпит рамок, и включает в себя неформальные, независимые или запрещённые виды и произведения искусства, часто сопровождающиеся эпатажем и бунтарством. Для андеграунда характерны отказ или неприятие общепринятых общественных, политических и моральных ценностей и норм, социальных и художественных традиций, разрыв с общественной идеологией, игнорирование стилистических и языковых ограничений.

Принято считать, что Андеграунд, отвергая общепринятое, внедряет в повседневность новые направления в искусстве и новые схемы поведения. Безусловно, стиль Андеграунд это свобода, это мышление независимо от мышления большинства, а значит собственное мнение, и возможно собственный путь. Но здесь, возможно, важно понимать ‑ где граница между объявлением войны миру и себе, а где просто следование своим интересам?

Одежда для фотосессии в стиле Андеграунд

Одежда в стиле Андеграунд это свобода, вызов, и сочетание несочетаемого.

Реквизит для фотосъемки в стиле Андеграунд

Метро, бетонные стены, пол, кирпичная кладка или ее имитация, лестница, граффити, промышленное оборудование, скамейка, стул, пластинки, плакаты, картинки в духе пост – модерна, экспрессионизма, лозунги, вывески времен СССР и т.п.

Макияж и прическа для фотосессии в стиле Андеграунд

Стиль Андеграунд ‑ это неприятие условностей, поэтому и в макияже в этом стиле не существует рамок. Макияж может быть несколько небрежным, грубым, или наоборот ‑ очень четким, естественным или эффектным, простым или экстравагантным, гротескным.

Прически в стиле Андеграунд также не терпят условностей. Это может быть свободная небрежная «обычная» прическа любой формы и цвета, а может быть сложная многоступенчатая стрижка с косыми линиями и «выбивающимися», выделенными прядями.

Позы для фотосессии в стиле Андеграунд

Свободные, раскованные, вызывающие, экстравагантные, небрежные.

Образы, примеры фотографий в стиле Андеграунд

Стоимость фотосессии в стиле Андеграунд

О, это великое слово «художник». Наверное, у каждого из нас моментально в воображении рисуется та или иная картина, особенно запомнившаяся в сознании. И, конечно, ассоциации идут напрямую к Эрмитажу, где на стенах громоздятся творения величайших. При громком слове «художник» лично у меня в воображении рисуются моря Айвазовского, ибо он – любовь на всю жизнь. Кто-то сейчас подумал о Репине? А может вспомнил «Звездную ночь» Ван Гога? Да, такие художники – настоящая конфета для нашей визуальной эстетики, но оставим их в памяти до лучших времен.

То, с чем я хочу вас сегодня познакомить, вряд ли можно назвать конфетой, скорее это такой себе васаби вперемешку с красным перцем. Это не просто современное , это та его сторона, от которой приходят в ужас типичные консерваторы. Забудьте о том, что когда-то художниками назывались люди с кистью (или чем иным) в руках. Все это, конечно, актуально, но в эпоху фотошопа и графических планшетов понятие «художник» стало гораздо обширнее, чем вы можете себе вообразить.

Сегодня я вам представлю 10, выбранных мной, художников (дизайнеров, иллюстраторов – называйте, как вздумается), роботы которых заслуживают отдельного внимания. Я не буду говорить, что они – лучшие в своем стиле, скажу только, что они – некий андеграунд, понятный далеко не каждому.

В общем меньше слов, больше дела. Созерцайте!

Douglas Hale

Первым, с чем я хотела бы вас познакомить, станут сюрреалистичные работы Дугласа Хэйла. Своеобразные коллажи просто пестрят психоделическим стилем и сумасшедшими идеями. Тут, в каждой картине можно найти и вырезки из журналов, и старые фотографии, и геометрию, и всяческие эксперименты с размерами, техниками и цветовой гаммой. Для Дугласа не существует границ абсолютно ни в чем, и, кажется, именно это является залогом его нескончаемых сумасшедших идей, которые он выплескивает в свои творения.

Filip Hodas – Daily Renders

Филип Ходаш – графический дизайнер из Праги. Очень умело обращаясь с 3D програмами, он создает в свое свободное время впечатляющие концептуальные композиции и воображаемые пейзажи с очень детальными реалистичными текстурами. Что творится у него в голове при создании таких работ – большая загадка, однако внимания они несомненно заслуживают.

Beau Stanton

Стэнтон – многопрофильный и достаточно нестандартный художник. Его рисунки представлены не только на бумаге, но и на настенных фресках, витражных стеклах и мультимедийных анимациях. Практически все его работы наполнены историческим орнаментом, религиозной иконографией, и классическою живописью. Наверное, именно такая тематика и такой яркий, уверенный стиль, делаю его работы привлекательными нашей визуализации.

Daniel Danger

Художник-гравёр из США. Этот человек поразил меня своим искусством с первой же просмотренной его работы. До этого такую мрачную атмосферу и в то же время эстетическое наслаждение могла принести только музыка определенного жанра (допустим, пост-панк). Его каждая картина буквально пропитана чем-то мистическим, загадочным, а иногда даже пугающим. Цветовая гамма, тонкие силуэты и обветшалые дома – вот залог качественной атмосферной работы Дангера, которая вызывает неоднозначные эмоции, но однозначное эстетическое удовлетворение.

Robin Eisenberg

От таких странных, замысловатых и сложных картин сделаем не совсем плавный переход к художнице Робин. Да-да, ее стиль совершенно отличается от вообще каких либо представлениях о картинах, но не включить ее в список я не могла. Ее иллюстрации – нестандартный взгляд на обыденные вещи. На вопросы о вдохновении она отвечает просто: космос, музыка, перфекционизм и феминизм. Да, все действительно очень просто.

Grеgoire Guillemin

О чем можно сказать точно, так это о том, что данный художник своим детским увлечения неизменен. Научная фантастика, комиксы и видеоигры по-прежнему царят в нем. Его произведения вновь возрождают и изменяют стили с помощью экспериментов с пестрой минималистской техникой. Леон не видит себя в качестве художника, а скорее позиционирует свое творчество и себя “Эклектическим Графическим Игроком”. Довольно странно. Хотя о чем это я, в данной подборке вполне нормально.

Matt Mills

Еще один отличный дизайнер, чье творчество захватывает цифровое искусство и вэб-разработку видеоигр. Достаточно разноплановая личность, но имеющая немалый успех в роботе с такими популярными компаниями, как Disney, Dell, The Home Depot. “В свободное от работы время я нахожусь в кругу своей семьи, катаюсь на велосипеде, читаю, думаю о следующем художественном проекте или наслаждаюсь алкогольным напитком” – рассказывает Мэтт. Достойно.

Alex Kiessling

Оно – творчество: о красоте и поэзии, о смерти и разрушении, о ярких цветах и мраке, о безымянности и личности, о жизни и искусственности, о мечтах и реальности. Все, что в данных работах усматриваю я – яркие цвета и мрак. Достаточно точное описание. Только многие не согласятся, так что сами выбирайте, что из перечисленного по душе вам.

Sandra Chevrier

Свою серию работ канадская художница озаглавила “Super hero Canvas”. Можете искать тут вкрапления феминизма, но в заложенной идеи картин – образ женщины, пытающейся найти в обществе полную свободу своей многогранной личности.

Shi Mohan

Ну и завершающим нашу психоделическую подборку будет так называемый “жизненный” иллюстратор. Приятно и чутко, она документирует повседневную работу ее жизни, изображая много диковинных мыслей и желаний на холсте. Специфические конечно у людей желания, но что поделать, искусство есть искусство. Почему её объектом являются именно дети? Скорее, для подчеркивания более незнакомого и невинного возраста острыми деталями суровой обыденности. Хотя тут уже с какой стороны посмотреть, но вы смотрите со всех.