Ознакомление детей с народно прикладным искусством. «Ознакомление дошкольников с народным декоративно-прикладным искусством. является народное искусство

Значение использования декоративно-прикладного искусства в работе с дошкольниками.

Декоративно-прикладное искусство призвано украшать, облагораживать и преобразовывать предметный мир. Это искусство возникло на ранних этапах развития человечества. Люди стремились, чтобы вещи были не только практичными и удобными для пользования, но и привлекательными по внешнему виду. Строя жилище, изготавливая орудия труда, предметы обихода человек украшал их орнаментами, раскрашивал, совершенствовал форму. Каждый народ под влиянием жизненных и природных условий создаёт свои традиции в развитии прикладного искусства. Характерные черты народного творчества легли в основу профессионального декоративно-прикладного искусства.

Необходимым условием построения современной системы эстетической культуры личности является использование народного искусства в педагогической работе с детьми.

Известные педагоги и исследователи (А.П.Усова, Н.П.Сакулина, Н.Б.Халезова, Т.С.Комарова, Т.Н.Доронова и др.) отмечали, что ознакомление с произведениями народного творчества побуждают в детях первые яркие представления о Родине, о её культуре, способствует воспитанию патриотических чувств, приобщает к миру прекрасного, и поэтому их необходимо включать в педагогический процесс в детском саду.

Задачи по ознакомлению дошкольников с декоративно-прикладным искусством.

1. Формирование у детей эмоциональной отзывчивости и интереса к образцам народного декоративно-прикладного искусства,

2. Формировать эстетическое отношение к окружающей действительности средствами народного декоративно-прикладного искусства.

3. Формирование обобщённых знаний и умений:

Умение различать стили наиболее известных видов декоративной живописи: хохломской, городецкой, дымковской, гжельской и др. (понимание детьми характерных особенностей изделий различных народных промыслов);

Освоение детьми характерных элементов, колорита, композиции.

Умение создавать выразительные узоры на бумаге и объёмных предметах;

Воспитание при этом чувства формы, ритма, симметрии.

4. Развивать творчество, фантазию, ассоциативное мышление и любознательность, наблюдательность и воображение.

5.Воспитывать уважительное отношение к труду народных мастеров; национальную гордость за мастеров русского народа.

Методика ознакомления детей с произведениями народного декоративно-прикладного искусства.

С начала учебного года вводится декоративное рисование на основе знакомства детей с народным декоративно – прикладным искусством (филимоновская, дымковская, каргопольская глиняная игрушка, керамическая посуда).

При создании декоративных композиций в рисовании ставятся общие задачи:

Формировать умение у детей создавать декоративные композиции по мотивам дымковских, филимоновских узоров;

Учить детей располагать узор на бумаге той или иной формы,

Выделять элементы узора.

Рассматривая с воспитанниками предметы народного искусства, педагог учит их видеть и выделять элементы узора: мазки. Точки, кольца, круги, прямые линии (дети знакомы со способами изображения этих элементов).

У каждого вида народного искусства свои сочетания цветов и оттенков. Воспитатель должен показать это при рассматривании, обратить внимание детей на разнообразие цветов. Например, у дымковской игрушки используют такие цвета, как красный, синий, зелёный, жёлтый и др., которые ярко выделяются на белом фоне; в узоре присутствует чёрный цвет – маленькие точки, чёрточки, украшающие крупные элементы. Педагог объясняет, что красота зависит от повторения одних и тех же элементов одного цвета.

Успех обучения декоративному рисованию во многом зависит от того, насколько интересно педагог организует восприятие детьми изделий, использует ли он игровые приёмы, сюрпризные моменты. Чтобы занятия были эффективнее, составление узора лучше связать с украшением вещи. Так, дети расписывают коврик (полоску) для дымковской куклы, используя один из элементов узора – круги, украшенные так, как дети видели на дымковской игрушке. Затем, можно предложить украсить полоску 2-3 элементами – кругами и мазками или овалами, чередуя их, и ввести в них чёрточки, точки. С первых занятий педагог учит воспитанников выбирать цвет для каждого элемента, колоритом росписи. Дошкольники учатся чередовать полосы (линии) широкие и узкие, линии и круги, линии и овалы (мазки). Надо дать ребёнку возможность самому выбрать цвет для элементов узора и их украшений. Для росписи детям можно давать силуэты животных, фигурки барышень, платье, фартук кукле вырезанные из бумаги, украсить сказочный домик, волшебную рыбку, птицу.

Когда дети освоят дымковскую роспись, следует познакомить их с филимоновской игрушкой. Важно, чтобы дети заметили, выделили сходство и отличие филимоновских и дымковских игрушек.

В течение года следует провести несколько занятий по замыслу, на которых каждый ребёнок выбирает форму бумаги, элементы узора, цвет и создаёт свой узор. Ребёнку нужно предоставить возможность творить.

В декоративно-прикладном творчестве интерес и увлеченность детей может возникнуть не только в лепке из глины, но и при выкладывании мозаики, в росписи на тканях и бересте, при овладении различными техническими приемами художественной обработки материалов, наконец, при выполнении изделий с целью оформления помещений детского сада, с целью использования в качестве подарка маме, для игры малышей и т. д.

В работе с детьми следует широко применять различные материалы: глину, ткани различных фактур и расцветок, бересту, цветную керамическую и кафельную плитки, гуашевые и темперные краски, цветные мелки.

Выбор этих материалов для декоративно-прикладного творчества не случаен. Они позволяют достаточно полно, в увлекательной и доступной форме познакомить детей со спецификой и особенностями декоративно-прикладного искусства. Роспись бересты, выкладывание из разноцветной мозаики сказочной жар-птицы увлекает детей, развивает их фантазию и воображение, активизирует творчество.

Следует отметить также, что великолепные приемы художественной обработки различных материалов, выработанные народными мастерами, позволяют достигать большой художественной выразительности достаточно простыми и лаконичными средствами: нанесением штрихов и точек на изделие, несложными приемами кистевой росписи и т. д.,- обучение которым вполне доступно. Некоторые приемы можно показать и объяснить детям.

Большую роль в ознакомлении с народными образцами играют экскурсии в музеи, на выставки произведений декоративно-прикладного творчества. Желательно, чтобы эти экскурсии были связаны с темой какого-либо творческого задания, выполняемого детьми, и проводились раньше. Во время экскурсии можно познакомить детей с фантастическими образами птиц, животных, причудливыми растительными узорами на тканях, кружевах, в резьбе по дереву, в росписи прялок, берестяных туесков, керамических изразцов.

Необходимо тщательно подготовиться к проведению экскурсии. В план подготовки воспитателю следует включить беседы о народном искусстве: рассказать детям о народных мастерах, их творчестве, о материалах, из которых создаются изделия, о том, как готовые изделия используются в оформлении костюма, интерьера, в качестве сувениров. Несомненно, такие беседы заинтересуют детей, помогут раскрыть перед детьми образную, красочную и поэтическую выразительность произведений народного искусства.

В любом виде деятельности наиболее ощутимые успехи достигаются тогда, когда работают с увлечением. Увлеченность и творческая заинтересованность в искусстве особенно важны.

Народное декоративно-прикладное искусство многофункционально, в нем заложены большие воспитательные возможности. На важность использования ДПИ в дошкольном образовании одна из первых выступила Флерина Е.А.. Данной проблеме посвящены работы и таких ученых как Силивон В.А., Горунович Л.Б., Саккулина Н.П. и др.

Младший дошкольный возраст: знакомить с доступными детскому восприятию произведению декоративно-прикладного искусства; знакомить с народной игрушкой (глиняной, деревянной), обращать внимание на средства художественной выразительности: цвет, форму основных частей, деталей, материал, звук (игрушка-свистулька); стимулировать интерес детей к народным игрушкам как разновидности народного декоративно-прикладного искусства, желание играть с ними.

Средний дошкольный возраст: формировать представления о белорусском декоративно-прикладном искусстве (знакомить с видами, специфическими чертами: традиционность, простота форм, сдержанность декоративного решения, преобладание геометрического орнамента); знакомить с назначением различных изделий декоративно-прикладного искусства, композиционными особенностями их декорирования (повтор узора, чередование, ритм, симметрия).

Старший дошкольный возраст: расширять знания о декоративно-прикладном искусстве, познакомить с функциями и спецификой, с народным и профессиональным декоративно-прикладным искусством, его видами, со специфическими чертами декоративно-прикладного искусства других народов.

Младшая группа.

Ознакомление детей с ДПИ имеет две фазы. Первая фаза – это восприятие, обследование, любование , вторая – действие.

Для раннего возраста свойственна только первая фаза. На втором этапе задача усложняется. Дальнейшее знакомство нацелено на развитие у детей способностей замечать образ: игрушка веселая, она поет, прыгает, сидит и т д. на каждом этапе необходимо обязательно обыгрывать функциональные возможности игрушки, учить не спеша любоваться игрушкой, играть с ней.

Как видно процесс ознакомления с народной игрушкой в младшей группе связан с тремя основными моментами: узнаванием игрушки, рассматриванием ее и обязательным обыгрыванием.

Средняя и старшая группа

В среднем возрасте содержание и характер восприятия народной игрушки, ее обследование и анализ более глубокий, подробный, продолжительный по времени, сопровождается любованием. Это связано с возросшими возможностями детей, их умением замечать наиболее характерные особенности игрушечного образа. Рассматривание можно организовать двумя способами: от характерного, самого интересного к общему, и, наоборот, от общего к частному.

Простота формы, выразительность пластического решения игрушки не только вызывает у детей радость, восхищение, но и побуждает их к самостоятельной лепке, творчеству.

Дети 5 – 6 лет знакомятся с еще одним видом народной пластики – белорусской керамикой. Это разнообразные миски, масленицы, горлачи, збаны и др. Все они имеют характерные для гончарного искусства Беларуси художественные особенности. В процессе исследования и анализа необходимо помочь детям определить их. Сначала рассматривается форма, выявление связи формы и функциональности. Дальнейшее рассматривание связано с анализом декора, которым украшены гончарные формы. Сначала определяются основные элементы. Чаще всего ими являются различные волнистые, прямые, узкие и широкие линии. В заключении определяется основная цветовая гамма.

Современная декоративная пластика представлена и малыми скульптурными формами. В процессе рассматривания, необходимо помочь воспитанникам увидеть и почувствовать объем, форму, пластику, фактуру материала, другие выразительные средства, которые использовал мастер, чтобы передать жизнерадостный или грустный характер персонажей.

Программой воспитания и обучения в детском саду предусмотрено ознакомление детей с разными видами народных промыслов - белорусской народной росписью, вышивкой, ткачеством, а также с русским прикладным искусством – дымковской игрушкой, хохломской, городецкой, жестовской росписью.

Для знакомства с произведениями декоративно-прикладного искусства рекомендуется проводить дидактические игры ("Найди по описанию", "В чем сходство и в чем отличие", "Сложи узор" и др.).

Использование произведений ДПИ в декоративной деятельности дошкольников (рисование, лепка, аппликация) способствует формированию у дошкольников художественно-практических навыков и умений, обогащает знаниями о свойствах и качествах материалов, расширяет эстетическое восприятие, образное видение, развивает детское творчество.

План.

1. Понятие «народное искусство», «декоративно-прикладное искусство».
2. Особенности народного искусства как особого вида художественного творчества.
3. Формы бытования народного искусства в России.
4. Значение народного искусства для всестороннего развития личности ребенка.
5. Методика ознакомления детей с народным искусством:

а) задачи ознакомления с народным искусством;

б) направления работы;

в) принципы отбора произведений русского народного декоративно-прикладного искусства для детей;

г) педагогические условия ознакомления детей с народным искусством;

Литература.

1. Возвращение к истокам: народное искусство и детское творчество: Учебно-методическое пособие / Под ред. Т.Я. Шпикаловой, Г.А. Поровской. – М.: Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС, 2000. – 272 с.

2. Григорьева Г.Г. Развитие дошкольника в изобразительной деятельности. – М.: Академия, 2000.

3. Скоролупова О.А. Знакомство детей дошкольного возраста с русским народным декоративно-прикладным искусством. Цикл занятий для детей старшего дошкольного возраста. – М.: ООО Издательство Скрипторий 2000, 2003. – 128 с.

4. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. – М.: Академия, 1999.

Вопрос.

Народное и декоративно-прикладное искусство является неотъемлемой частью художественной культуры, так как оно отражает художественные традиции нации, миропонимание и художественный опыт народа.

В широком значении народное искусство – это создаваемые народом на основе коллективного творческого опыта, национальных традиций и бытующие в народе поэзия (предания, сказки, эпос), музыка (песни, наигрыши, пьесы), театр (драма, театр кукол, сатирические пьесы), танец, архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство.

1. Городское художественное ремесло.

2. Народные художественные промыслы.

Примеры традиционных художественных промыслов:

Роспись по дереву (Хохлома, Городец, Северная Двина);

Роспись по фарфору (Гжель);

Глиняная игрушка (Дымка, Филимоново, Каргополь);

Матрешка (Сергиев Посад, Семенов, Полхов-Майдан);

Подносы (Жостово);

Лаковая миниатюра (Федоскино, Палех, Мстера, Холуй) и др.

Декоративное искусство – это вид пластических искусств.

Выделяют виды декоративного искусства:

1. Монументально – декоративное искусство (витражи, мозаики, росписи на стенах и др.).

3. Оформительское искусство.

Декоративно-прикладное искусство – область декоративного искусства: создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в быту и отличающихся декоративной образностью (посуда, мебель, ткани, одежда, украшения, игрушки и т.д.).

Возникает вопрос: в чем сходство и различие между произведениями народного и декоративно-прикладного искусства?

Народный мастер выполняет вещь вручную (один, в коллективе, в организованных мастерских, на фабриках, в центрах традиционных народных промыслов).

Художник-профессионал создает произведения декоративно-прикладного искусства на предприятиях художественной промышленности или в мастерских, участвует в создании многотиражных изделий и авторских образцов. В своем творчестве может опираться на образы мировой художественной культуры, по-своему преломлять традиции народного художественного творчества или полностью следовать только своей индивидуальности и фантазии.

В чем сходство изделий, выполненных народным мастером и художником – профессионалом?

1. Изделия отличаются продуманностью форм, целесообразностью пропорций, стилистическим единством всех элементов.

2. Выразительность линии, силуэта, ритма, цвета, формы, пропорций зависит от применяемых материалов, технологии их обработки.

В целом народное и профессиональное декоративно-прикладное искусство трактуются как искусства, обслуживающие нужды человека и одновременно удовлетворяющие его эстетические потребности, несущие красоту в жизнь.

Вопрос.

Народное искусство рассматривается современными исследователями (Некрасова М.А.) как особый тип художественного творчества , отличительными признаками которого являются:

1.В народном искусстве мастер растворяет свое личное восприятие в общем.

2.Индивидуальное выражается через школы народного мастерства (школа – закрепленные преемственностью традиций и характерные для данного очага народного творчества навыки мастерства, профессиональные приемы, и художественные системы, а не в значении места обучения мастеров).

3. Приверженность народного искусства к канону.

4. Народное искусство ориентируется в своём развитии на традицию.

5. Народное искусство не замкнуто национальными признаками.

6. Народное искусство понятно всем эпохам и народам.

7. В народном искусстве есть преемственность (взаимосвязь с профессиональным искусством – в полотнах Васнецова В., Врубеля М. , Венецианова А. воплощены народные представления о мире, величии человека и природы, общность традиций в древнерусском искусстве и народном творчестве).

Вопрос.

В России народное искусство существует в четырёх формах. Каждая форма отражает свой уровень системы народного искусства, в каждой действуют законы традиции и коллективности, формирующие культурную память.

1. Тесная связь с этнографической средой обитания (связь с сельской жизнью, с её бытовыми, духовными потребностями, определённым комплексом понятий и представлений) села Севера, центра России, Камчатка, Кавказ

2. Творчество единичных мастеров сохраняет коллективный опыт традиции (передача традиций из поколения в поколение в семье).

3. Стихийное развитие народного художественного промысла (неожиданно и как бы случайно Полхов-Майдан – 1930 – е гг.).

4. Деятельность художественного промысла представляет мастерская с производственным оснащением, механизацией подсобных работ (тиражирование, промышленное производство).

Таким образом, народное искусство – это огромный мир духовного опыта народа. Обращённость народного искусства к человеку и воздействие на его интеллектуальную и эмоционально- чувственные сферы раскрывают большие возможности для использования изделий традиционных народных промыслов в системе образования.

Вопрос.

В настоящее время происходит существенное обновление содержания образования как в школе, так и в дошкольных учреждениях. Среди педагогов заметно усиливается интерес к национально- этническим корням. Возможности использования наследия народной педагогики как части народной культуры в работе с детьми подчёркивали Ушинский К. Ф. , Крупская Н. К. , Макаренко А. С. , Сухомлинский А. В. И др. В дошкольной педагогике прикладное народное творчество давно признано незаменимым средством для воспитания эстетического вкуса, гуманного отношения к окружающему и развитию элементарных навыков рукоделия.

Е. А. Флерина, А.П. Усова, Н. П. Саккулина, Т. А. Шпикалова, Б. М. Неменский проповедуют главный принцип: воспитывать детей в семье и в детском саду на искусстве близком, родном, того края, где живёт человек. Не чувствуя, не понимая родное искусство, человек вряд ли способен чувствовать искусство, культуру человека другой национальности.

Искусствоведы доказали, что народное искусство как проявление творчества народа, являясь первоосновой профессионального искусства в силу своих художественных возможностей близко, доступно и понятно ребёнку.

1.Декоративное народное искусство близко по мотивам к природе (но окружающая действительность изображается обобщённо, стилизованно).

2. В народном искусстве нет ничего лишнего, в нём отобрано и сохранено главное, оно просто и выразительно.

3. Красочность, яркость произведений (насыщенные, контрастные цветовые сочетания характерны для большинства народных росписей).

4. Ритмичность узора, соответствие его общей композиции и форме предмета.

По утверждению Саккулиной Н. П., именно народное искусство даёт богатую пищу художественному восприятию ребёнка, содействует развитию их эстетических переживаний и первых эстетических суждений. Рассматривая произведения декоративно-прикладного искусства, дети испытывают чувство радости, у них возникает стремление научиться самим создавать прекрасное.

Таким образом, можно сделать вывод, что народное искусство многофункционально, высокие художественные достоинства содержания и формы народного искусства при одновременной доступности его детям делают его незаменимым средством воспитания ребёнка.

Вопрос.

Главный смысл широкого применения народного декоративного искусства в работе с дошкольниками – это дать возможность почувствовать детям себя частью русского народа, ощутить гордость за свою страну, богатую славными традициями.

Народное искусство, как уже отмечалось ранее, связано с действительностью и влияет на неё, поэтому подлинное чувство любви к народному искусству нельзя воспитать, если детей не приобщать к природе, фольклору, быту, нравам, традициям этого народа. Например, нельзя до конца почувствовать, понять всемирно известную дымковскую, если не знать русскую деревню, её историю, нравы, обычаи.

Главными задачами ознакомления детей с народным декоративно-прикладным искусством являются следующие:

1. Формирование у детей эмоциональной отзывчивости и интереса к образцам русского народного декоративно-прикладного искусства; понимание его особенностей; желания знать искусство местного края.

2. Формирование у детей желания заниматься подобной деятельностью по предложению взрослых и по собственной инициативе.

3. Формирование обобщённых знаний и умений:

Умение различать стили наиболее известных видов декоративной росписи (хохломской, дымковской, Городецкой, жостовской и др.);

Освоение детьми характерных элементов, колорита, композиции.

4. Умение создавать выразительные узоры на бумаге и объёмных предметах; воспитание при этом чувства формы, ритма, симметрии.

5. Воспитание активности. Самостоятельности, инициативы и творчества при создании выразительных узоров.

Эти общие задачи могут быть конкретизировать по возрастным группам.

Первая, вторая и третья задачи предусматривают ознакомление детей с определённым видом народного декоративно-прикладного искусства, его характерными признаками – материалом, особенностями росписи, историей промысла.

Четвёртая и пятая задачи предусматривают обучение детей приёмам декоративного рисования. При этом точное повторение всех элементов росписи не главное. Задача воспитателя – это не подготовка будущих мастеров хохломской, Городецкой или другой росписи, а приобщение ребёнка к истокам народного искусства, в результате которого дети, усвоив некоторые навыки, могут составить узор и почувствовать радость народного творчества.

Исходя из поставленных задач, методику работы с детьми следует вести одновременно в двух направлениях:

1.Общевоспитательная работа по материалам народного декоративного искусства.

2. Специальное обучение детей соответствующей деятельности на занятиях.

Оба направления (блока) тесно взаимосвязаны. Эта взаимосвязь обусловлена единством цели и задач ознакомления с народным творчеством.

Внутри каждого направления между отдельными занятиями, между всеми видами и формами общевоспитательной работы также существует тесная связь. Каждое последующее из них опирается на предыдущее и способствует всё большему развитию у детей представлений, чувств, собственных художественных умений.

Направление.

Первоначальный процесс приобщения детей к художественной культуре своего народа необходимо строить на хорошей эмоциональной основе. Удивление, восхищение, радость от общения с таким искусством – чувства, которые необходимо вызвать у детей. Поэтому важно, чтобы педагог сам знал это искусство, чувствовал его и мог выразить свои чувства внешне.

Какие формы и методы можно использовать? Хорошо, если можно организовать экскурсию на соответствующее производство (художественный цех, мастерские и т.п.). За неимением поблизости такового можно организовать выставку изделий народных мастеров в дошкольном учреждении. Подбор предметов, изделий не ограничен. Такая выставка может быть рассчитана на посещение её детьми дошкольных учреждений. Цель экскурсии – активизация детских чувств. А на этом фоне сообщение детям знаний об ассортименте изделий и их функциональном назначении, особенностях, своеобразии узоров, технологическом процессе изготовления. Очень хорошо, если детей встретит добрая волшебница Марья-искуссница, в лице воспитателя группы, которая покажет им чудо превращения какого-либо материала (деревянной заготовки) в изделие искусства (вазу, матрёшку), а затем поведёт их в мир декоративного творчества.

Подобное посещение мастерских, выставок должно быть неоднократным.

Дополнением к такой работе с детьми может быть просмотр фильмов, диафильмов, художественных альбомов, открыток на соответствующие темы. Чтение литературы или рассказ, раскрывающий в доступной форме историю промысла, будет полезен старшим детям.

После накопления знаний надо привести беседу обобщающего характера.

Направление.

Без специального обучения освоение детьми декоративных узоров по мотивам народной росписи затруднительно. Поэтому необходимо разработать цикл занятий, направленных на обучение детей способам создания узора. Цикл таких занятий базируется на содержании общевоспитательной работы, изложенной выше, сосуществует и взаимодействует с нею, т.к. именно в ней заложена основа для создания у детей соответствующих, нравственно ценных мотивов деятельности на занятии. Этот цикл занятий выстраивается системно. В основе постепенное усложнение содержания, характера познавательной деятельности. Поэтому использование методов и приёмов обучения должно быть системным.

Одной из проблем методики обучения декоративному рисованию – отбор доступных для детей элементов и композиций узора в стиле той или иной народной росписи. В большинстве программ по дошкольному воспитанию применительно к средней группе достаточно чётко определены элементы, которые дети могут освоить (это преимущественно дымковская роспись). В старшей группе – городецкая роспись. В подготовительной – городецкая, хохломская, жостовская и др. Однако ни в одной из прорамме даётся точный набор элементов. Задача педагога - определить их самостоятельно.

Кроме элементов педагогу следует отобрать наиболее типичные и доступные детям композиции узоров.

Программное содержание занятий предполагает и постепенное формирование всех компонентов декоративно-художественной деятельности (мотивов, целей, комплекса действий). Одновременно с этим усложнение программного содержания идёт по линии определения степени самостоятельности детей и творчества.

В системе работы используется сочетание разных типов занятий.

Примечание: примерное усложнение задач и методов работы с детьми в разныхвозрастных группах можете прочитать в книге: Григорьева Г. Г. Развитие дошкольника в изобразительной деятельности. – М., 2000 г. – с. 271 – 276.

Исследователями были выделены основные принципы обучения детей декоративному рисованию:

1. Обучение декоративному рисованию по мотивам народного искусства.

2. Обучение детей декоративно- художественной деятельности на основе близкого, родного искусства местного края.

3. Обучение декоративному рисованию необходимо вести с применением подлинных предметов – образов.

4. Взаимосвязь всех видов декоративно-художественной деятельности (рисования, лепки, аппликации).

5. Процесс обучения предполагает связь: знание -> чувства -> активное действие (собственно изобразительная деятельность).

В процессе ознакомления детей с народным искусством используются разные методы:

1. Метод предварительного наблюдения за природой помогает детям понять истоки народного творчества (стилизация).

2. Метод обследования, рассматривания образцов народного творчества (выделение элементов, композиции, колорита).

Последовательность выделения: выделяются главные элементы, их цвет, величина, месторасположение.

Выделяются и называются другие элементы (по степени их значимости в композиции), их цвет. Старших детей можно спросить, как выполняется этот элемент кистью. Элементы узора можно выделять сухой кистью, демонстрируя изобразительное движение.

3. Большое место в обучении детей декоративному рисованию занимает образец воспитателя.

Образец нужен, так как в предметах искусства узоры сложны для детского восприятия, а в образце можно наглядно продемонстрировать приёмы выполнения декоративного узора. Образец должен быть выполнен в той или иной декоративной росписи, размер его в 1,5 – 2 раза больше, чем детская работа.

Виды образцов:

Образец для прямого следования (узор или элемент для подражания, если дети впервые начинают осваивать роспись);

Неоконченный образец (например,: узор в квадрате – в середине ромашка, детям предлагается воспроизвести середину узора, а остальное придумать самим);

Примерный (вариативный) образец (например, на 2 – 3 образцах демонстрируется узор, выполненный на круге: элементы и композиция одинаковые, а цвет и сочетание элементов разные – детям предлагается выполнить узор с набором тех же элементов в той же композиции, что на образцах, а цветовое сочетание по своему); в вариативном образце может быть представлено композиционное решение (элементы, цвет – одинаковые, а композиция разные); вариант применения разных элементов при одинаковой композиции и цвета;

Образец, поэтапно демонстрирующий детям последовательность выполнения узора (при освоении детьми сложных композиций).

Общее требование к применению всех стилизованных образцов – это применение их после восприятия подлинных предметов народного творчества и их анализа.

4. Эффективно использование фланелеграфов, на которых можно выкладывать узоры из форм – элементов той или иной росписи.

5. Хороши самодельные настольные игры – выкладывание узоров росписи (до рисования и после него).

6. Показ способов изображения элементов, демонстрация способов действия (техники) с кистью широко применяется в обучении декоративному рисунку. Здесь особенно важны показ и усвоение технических приемов работы с кистью.

7. Применение в системе обучения художественного слова, музыки очень полезно. Гармонично сочетаются народное искусство и соответствующая деятельность детей с музыкальным и поэтическим фольклором, малыми фольклорными жанрами (потешками, прибаутками), со сказками.

Все эти методы и приёмы применяются в контексте занятий в разнообразном сочетании, обусловленном общей целью и задачами обучения и воспитания детей.

Исследователями были разработаны принципы отбора произведений русского декоративно-прикладного искусства для детей старшего дошкольного возраста:

1. Соответствие интересам и возрастным возможностям детей, уровню понимания и восприятия, воображения и мышления.

2. Яркая выраженность декоративных и стилевых особенностей русского народного декоративного искусства, в мотивах и орнаментах которого ярко прослеживается связь с природой родного края.

3. Разнообразие видов русского декоративного искусства и материалов, в которых они выполнены. Обязательным условием должно быть наличие произведений местного края.

4. Виды искусства, образы и мотивы произведений должны отбираться в соответствии с возможностью отражения их детьми в собственной деятельности.

При ознакомлении детей с народным искусством необходимо создавать следующие педагогические условия:

1. Эстетическое и художественное оформление интерьеров групп, помещений подлинными произведениями искусства.

2. Организация мини-музея народного русского искусства и быта, организация там постоянных выставок.

3. Насыщенность жизни детей произведениями изобразительного, музыкального, литературного искусства, фольклором.

4. Единство и согласованность всех компонентов учебно-воспитательного процесса: целей, задач, принципов, методов, форм работы с детьми.

5. Создание радостной, спокойной, доброжелательной атмосферы в детском саду; рассматривание занятий, экскурсий, праздников как театральных действий, требующих эмоционально-эстетической подготовки детей.

6. Поиск интересных форм работы с детьми.

Консультация для родителей детей 5-7 лет "Как провести время с пользой"

С какими же видами декоративно - творчества можно познакомиться ребенку в старшем дошкольном возрасте дома?
1. Батик - техника, основанная на применении резинового клея, парафина, лаков и смол, которые наносятся на различные виды тканей (синтетику, шерсть, хлопок и шелк). Ребенку данное творчество будет очень интересным. Наборы для этого творчества можно приобрести в магазине.
2. Нитяная графика - графическая техника, получение изображения нитками на картоне или другом твёрдом основании.

3. Керамика - изделия из неорганических материалов (например, глины). Мы предлагаем заменить глину на соленое тесто, как это делаем мы.

Введение

1.1. Истоки декоративно – прикладного искусства

1.2. Виды декоративно – прикладного искусства

2.1 Возрастные особенности детей старшего дошкольного возраста

2.2 Виды декоративно – прикладного искусства на занятиях с детьми старшего дошкольного возраста

2.3. Особенности декоративно – прикладного искусства в работе с детьми старшего дошкольного возраста

Заключение

Список литературы

Введение

Одним из действенных средств развития детей признано декоративно-прикладное искусство, являющееся частью народной культуры. В условиях духовного возрождения общества, роста его национального самосознания интерес к народной культуре как корневой системе, питающей современное воспитание подрастающих поколений и способствующий его духовному оздоровлению представляется вполне закономерным. Народное искусство - это уникальный мир духовных ценностей, где воплощена духовная энергия народа, хранящая и развивающая нравственный потенциал этноса.

О роли и значении народного декоративного искусства в воспитании детей писали многие ученые (А.В.Бакушинская, П.П.Блонский, Т.С.Шацкий, Н.П.Сакулина, Ю.В.Максимов, Р.Н.Смирнова и др.) Они отмечали, что искусство пробуждает первые яркие, образные представления о Родине, ее культуре, способствует воспитанию чувства прекрасного, развивает творческие способности детей. У Ю.В.Максимова предприняты попытки определить особенности восприятия детьми произведений декоративно-прикладного творчества. В исследовании Р.Н.Смирновой показано влияние ознакомления детей дошкольного возраста Хабаровского края с декоративным искусством народов Приамурья.

Несмотря на данную от природы способность к творческой деятельности, только целенаправленное обучение дает возможность обеспечить высокий уровень развития заложенных творческих способностей (М.Н.Скаткин). Формирование этих способностей следует начинать на ранних стадиях формирования личности.

Из всего вышесказанного следует, что тема данной курсовой актуальна в нашем времени, и поэтому мы выбрали именно ее.

Тема: Декоративно-прикладное искусство в работе с детьми старшего дошкольного возраста

Объект: Процесс проведения занятий по декоративно-прикладному искусству с детьми старшего дошкольного возраста.

Предмет: Использование элементов декоративно-прикладного искусства в работе с детьми старшего дошкольного возраста.

Цель: Выявить особенности использования элементов декоративно-прикладного искусства с детьми старшего дошкольного возраста.

Задачи: 1. Изучить теоретические источники и передовой педагогический опыт по выбранной теме.

2. Выявить возрастные особенности детей старшего дошкольного возраста.

3. Выявить особенности использования элементов декоративно-прикладного искусства в работе с детьми старшего дошкольного возраста.

1.1 Истоки декоративно – прикладного искусства

Декоративное искусство зародилось при родовом строе, когда человек украшался браслетами, кольцами. Позднее появились предметы украшения одежды, затем жилья. Искусство создавать такие вещи стали называть декоративным («декор» от франц. – «украшение»).

Издавна из дерева возводили дома, изготовляли утварь, посуду, делали игрушки. Художественная обработка древесины у многих народов - самый развитый и наиболее древний вид народного декоративного искусства. Исследования археологов раскрыли и неизвестные раньше деревянные скульптурные изображения зверей и птиц Алтая V в., новгородскую утварь IX - XV вв., украшенную резьбой и росписью. Древнерусские плотники и столяры строили хоромы и терема, ставили ендовы и скобкари для кваса и медовых напитков, делали и красивую бытовую утварь, например плоские и широкие корыта для теста - дежи. Бочары из дубовых дощечек-клепок собирали бочки, жбаны, токари из мягкой древесины вытачивали чашки, миски-ставцы. Из луба гнули короба для приданого, из клена резали изящные звонкие ложки.

Докрашенной резьбой щедро украшались дворцы, палаты и терема Древней Руси. На ярком солнце блистала расписанная киноварью, ярь-медянкой и золотом рельефная резьба наличников и крылец. За красоту и великолепие дворца в Коломенском современники считали его одним из чудес света. В XVII - XVIII вв. искусство художественной резьбы по дереву получило развитие в оформлении иконостасов, дворцовых интерьеров, в мебели, где преобладала объемная, горельефная, накладная и пропильная резьба. Многоцветная резьба украшала грузовые парусники, в частности борта и надстройки волжских белян и расшив, а также боевые корабли - галиоты и корветы, под бушпритами которых красовались скульптуры птиц, зверей и морских божеств.

Несмотря на идеологическое угасание язычества, крестьяне продолжали отмечать обрядовые весенние праздники. Над изготовлением магических фигурок народ трудился всю зиму, причем традиционно занимались этим женщины. Являясь символом плодородия, женщины могли на "тонком уровне" поспособствовать урожайности злаков и увеличению поголовья скота. Изготавливая глиняных свиней, коней, индюшек, коз, женщины как бы синхронизировались с процессами, происходящими в окружающем мире, подталкивая природу в нужную сторону, то есть в сторону увеличения плодородия. Расписная игрушка одновременно и продолжала древнюю традицию, и знаменовала своим появлением отход от мировоззрения предков. Магические фигурки приобрели функцию декоративных игрушек-свистулек; их лепили к обрядовому весеннему празднику, превратившемуся в 19-м веке в оживленную ярмарку "свистунью" (в литературе впервые упомянута в 1811) с ее яркими красками и пронзительными звуками свистков.

1.2 Виды декоративно – прикладного искусства

Ценность произведений народного декоративного искусства состоит не только в том, что они представляют предметный мир, материальную культуру, но еще и в том, что они памятниками культуры духовной. Именно духовная значимость предметов народного искусства особенно возрастает в наше время. Они вносят в нашу жизнь праздничность и красоту. Они все больше входят в наш быт не как предметы утилитарные, а как художественные произведения, отвечающие нашим эстетическим идеалам, сохраняющие историческую связь времен. Народное искусство соединяет прошлое с настоящим, сберегая национальные художественные традиции, этот живой родник современной художественной культуры.

Роспись по дереву.

Хохлома.

Хохломскую посуду сравнивают с золотой, так и говорят «золотая хохлома». Хохломская роспись радует яркими красками и сиянием золота. Труд и талант народных мастеров превращают обычные чаши, бочонки, солонки и многое другое в «золото».

В росписях хохломы преобладают растительные мотивы, однако встречаются и изображения птиц. Злотые травы, листочки, ягоды малины и земляники, преображенные фантазией художника, сплетаются в хохломские узоры. Цвета хохломы в основном составляют черно – красную гамму с золотом, что придает изделиям праздничный и торжественный колорит. Зеленый, желтый и коричневый цвета используют иногда для придания росписи еще большей яркости и нарядности.

Образная выразительность хохломы достигается за счет композиционного единства травных узоров с формой и размерами деревянной посуды.

Хохломой расписывают еще и целые наборы посуды, а также украшают детские стульчики, столы, кресла и другую мебель. Для формирования хохломского орнамента большое значение имеет смелый кистевой мазок, широта письма.

Сегодня хохлому называют золотой не только за красоту, но еще и за цену. Она дорого стоит, так как ее производство требует значительного ручного труда, а в прошлом веке такая посуда была дешевой и доступной для всех.[Пр.1.]

Городец.

Расписные панно, ларцы, тарелки с всадниками, барышнями, воинами, птицами и цветами городецких художников излучают добро и радость. Традиционны для этой росписи сцены чаепития, катания на тройках, праздничных гуляний.

Композиции с чаепитиями похожи на большой торт, украшенный пышными цветами. Какая прелесть таится в чашках и вазочках, чуть намеченных «оживками», на фоне нарядной скатерти!

На прялочных донцах всегда размещают праздничные сюжеты городецкой росписи – катание на тройках, свадьбу и другие, в которых переданы торжественность, красочность, декоративность. Пышный орнамент из купавок, роз, листьев обрамляет сюжетные картинки, расположенные ярусами.

Цветы старые мастера писали фантастические, каких в природе не встретишь, но это только на первый взгляд. Присмотревшись, можно узнать купавки, ромашки, ягоды, а в середине сказочного букета – пышную розу. Центр розана совпадает с центром розетки лепестков. У купавки центр цветка смещен влево или вправо.

Красивый городецкий тонконогий конь с сильной шеей – поэтический образ-загадка. Гордых коней рисуют на дверцах шкафчиков, спинках детских стульчиков, столах, тарелках на стену. Окружают коней сказочные цветы, иногда здесь же изображают диковинных птиц и зверей. Кажется, что скачут кони по волшебным садам.

Сказочные, летящие, как птицы, кони, волшебные цветы и сцены из обычной жизни – все у городецких художников выглядит радостно и празднично!

Важные изменения произошли в Городецкой росписи в наши дни: вместо темперных и клеевых красок мастера стали писать масляными. Это отразилось на характере декора. Ведущим в росписи становится растительный орнамент. Масляные краски позволяют добиться разнообразных сложных цветовых оттенков. Например, даже в симметричных росписях можно один цветок сделать сиреневым, а другой – малиновым.